Luokka Maalaukset

Kaiverrussarja, joka kuvaa keskiajan kuuluisaa satiirista runoa, tehtiin paperille vuonna 1498 ja katkelma kuuluisan saksalaisen taiteilijan ja kaivertajan Albrecht Dürerin erityisen muotoillusta puusta. Myös kirjaa kuvaava piirustus säilyy. Arkki on jaettu kahteen yhtä suureen osaan. Yläosassa ryhmä ihmisiä ratsastaa vetovaunussa.

Ei liian tunnettu verrattuna suuren Ivan Shishkinin myöhempiin luomuksiin, kangas luotiin vuonna 1856 ensimmäistä kilpailutestiä varten Taideakatemiassa. Tekijän korkea taito palkittiin pienellä hopeamitalilla ja sai monia houkuttelevia arvosteluja tunnustetuilta, kunnioitettavilta taiteilijoilta.

Muotokuva on huomattava siinä, että se antaa katsojalle mahdollisuuden paitsi nähdä ihmisen myös paljastaa hänen sisäisen maailman, hänen sielunsa tilan. Kirkas vahvistus tästä on yksi parhaimmista N. Gogolin muotokuvista. Läheinen ystävyys oli yhteydessä kankaan kirjoittajaan, Fedor Antonovichiin (Otto Friedrich Theodor), suureen kirjailijaan Molleriin.

Tässä kuvassa koko Titianin taide on uskonnollisen teeman hienovarainen toteutus. Neitsyt Mariaa kuvattiin usein punaisessa mekossa, sinisessä takki ja vauva Jeesus sylissään, joten jopa tahaton katsoja tunnistaa ne helposti ja tunnistaa muut kuvassa olevat merkit ja esineet.

Toive. Edelläkäytössä on juokseva mies, ilman kasvoja, ilman kenkiä ... Taustalla on matala horisontaalinen maisema, jossa on kaksi taloa ja miekka, joka lepää pallonpuoliskolla ja ortodoksinen risti. Taivas on synkkä painottomien pilvien kanssa. Kuvan kolmatta tasoa edustavat moniväriset punaisen, mustan, vihreän, valkoisen ja keltaisen raidat, ja tässä kuvassa esitetyn maailman sijainti perustuu.

Yksi parhaimmista muotokuvamaalareista maailmanmaalauksen historiassa, Fedor Stepanovich Rokotov loi laajan gallerian nykyaikaisten muotokuvia: tärkeitä arvohenkilöitä, jaloja naisia, sotilasjohtajia. Yksi monista on Ivan Grigorievich Orlovin muotokuva, monessa suhteessa legendaarinen ja erittäin erikoinen persoonallisuus. Muotokuva on maalattu suunnilleen vuosina 1762–1765, eikä taitekriitikkojen ja historioitsijoiden määrittelemää tarkempaa aikaa luomiselle ole mahdollista.

Maalauksen on luonut Kazimir Malevich 1930-luvulla. viime vuosisadan. Epätavallinen työ tehtiin vanerilla, öljyllä tavalla, joka nykyajan katsojalle oli käytännössä tuntematon Suprematism. Malevichin innovatiivinen keksintö on yksi monista abstraktin taiteen alueista ollut levinnyt viime vuosisadan 20-luvulta lähtien.

Venäläisen avantgardistitaiteilijan Alexander Viktorovich Shevchenkon maalaama kangas herättää musiikin taikuutta ja sen kauneutta. Kuvan keskellä voit erottaa miehen ja naisen figuurin. Mies seisoo päänsä lievästi kumartuen pitäen viulua vasemmalla kädellä ja keulan oikealla puolella. Esiintyjän kasvot ovat erittäin epäselviä, mutta silmien, suun ja nenän varjot viittaavat kasvojen kaarevuuksiin.

Luotu vuonna 1877, materiaalit - kangas, öljy; mitat - 46 x 62 cm. Näyttely V.P. Sukachevin taidemuseossa, Irkutsk, Venäjä.Vaivattu taiteilija omistautui aiheeseen useita teoksia, joista tunnetuin on Odessassa. Tämä erottuu pastellisävyisyydestä, ja on vaikea uskoa, että tällainen vaikutus voitaisiin saavuttaa öljyllä.

Kuinka vähän me, tavalliset ihmiset, tiedämme niistä, jotka ovat omistaneet koko elämänsä Jumalan palvelulle. Tämä kuva näyttää avaavan oven papiston maailmaan, kuvan keskeinen kuva on vanha mies. Hän meni ulos varhaisen syksyn aamuna ja päätti istua alas ja levätä nojaten suurelle kiviseinälle.

Maalari loi maalauksen vuonna 1608 kuuluisalle juoni - Johannes Kastajan teloitus. Tämä on Caravaggion (oikea nimi Michelangelo Merisi da Caravaggio) työn viimeinen vaihe, jolloin hänen kankaansa upposivat täysin synkkien tummien värien ja yhtä tummien tonttien maailmaan. Tämä ei ole ainoa taiteilijan työ, joka kuvaa pyhän maallisen elämän viimeisiä hetkiä, jotka ennustivat Jeesuksen Kristuksen ilmestymisen maailmalle.

Aleksanteri Mihhailovitš Gerasimovin maalaaman taiteen ”Perhemuotokuva” vuonna 1934. Se kuvaa kaikkia taiteilijan jäseniä, myös hänet, rauhallisessa ja kodikkaassa ilmapiirissä. Tätä kuvaa ei ollut tarkoitettu laajalle yleisölle. Se välittää taiteilijan perheen hyvinvointia, hänen sukulaistensa läheisyyttä.

Valentin Serov sairastui vakavasti 22 vuoden ikäisenä. Saatuaan rahaa toiseen kuvaan, hän päätti ystäviensä kanssa mennä Italiaan. Italian lämpimällä ilmastolla oli hyvä vaikutus suuren venäläisen taiteilijan terveyteen. Siellä hän kirjoitti yhden teoksistaan ​​- ”Pyhän Markuksen aukio Venetsiassa”. Venetsia on upea kaupunki, joka on houkutellut taiteilijoita ja runoilijoita vuosisatojen ajan.

Kuva kuuluu suuren venäläisen taiteilijan Nikolai Konstantinovich Roerichin kypsään teokseen. Koska miehenä oli monipuolisia kiinnostuksenkohteita, hän matkusti paljon ympäri maailmaa, opiskeli filosofiaa ja uskontoa. Yksi paikka hän piti eniten. Tästä paikasta on tullut värikäs Intia. Roerich asui siellä monen vuoden ajan kuolemaansa asti.

”Taiteilijan vaimon muotokuva” on yksi Vasily Vasilyevich Rozhdestvenskyn monista teoksista. On syytä huomata, että valitsemalla teokselle taiteilija kulki hyvin yksinkertaisen tien. Maailmantaiteessa on paljon tällä nimellä teoksia. Niinpä taiteilijat ympäri maailmaa, mukaan lukien Vasily Rozhdestvensky, luovat salaisuuden keinotekoisen areola-työn.

Igor Emanuilovich Grabar maalasi omakuvan vuonna 1942. Siihen mennessä hän oli kerännyt kokonaisen sarjassa tätä aihetta käsitteleviä maalauksia, joihin kuuluivat tunnetut taiteilijan omakuvat kädessään, jonka hän on maalannut vuonna 1934. Hieman myöhemmin, vuonna 1947, kirjoitetaan uusi mestariteos “Omakuva muotokuvassa”.

PELKO. Ristiretkeläiset ryöstävät yhtäkkiä maailman rikkaimman kaupungin - Konstantinopolin (nykyinen Istanbul). Legendit kiertävät hänen lukemattomista rikkauksistaan ​​- tämä on näkyvää ja aiheutti niin äkillisen ja tuhoisan hyökkäyksen. Voimakkain armeija valtasi Bysantin pääkaupungin. Kaikki tapahtuman kauhu tarttui hänen maalaukseensa E.

Kuvaus Gustave Doren kuvasta “Itsemurhien metsä” Koko luovan elämänsä ajan taiteilija on luonut yli 500 kuvitusta tunnetuille teoksille, mukaan lukien satuja ja raamatullisia aiheita. ”Jumalallisen komedian” Dante Doren ensimmäiset piirrokset alkoivat maalata kymmenen vuotiaasta ja jatkuivat koko ajan. monta vuotta.

Kuuluisa venäläinen taiteilija Sergei Ivanov maalaamisen historiassa luetellaan suurena maalauksen mestarina tavallisten ihmisten elämästä. Hänen tyylinsä on sosiaalinen juoni maalaus. Maahanmuuttajien tragedia, myötätuntoinen huomio vankeihin, ensimmäinen Venäjän vallankumous - tutkiaksesi maalaritöistä, voit tutkia historian virstanpylväitä.

Taiteilija-vaeltajan Pavel Alexandrovich Bryullovin luova perintö on pieni. Hän jätti taakse vain muutaman monipuolisen tyyliteoksen, mutta voit helposti huomata maalareiden erinomaisen taiteellisen lahjakkuuden. Tässä ilmeisesti perinnölliset geenit ilmenivät täysin - nero Karl Bulbulov oli hänen setänsä.