Luokka Maalaukset

VALO ILO. TURVALLISUUS: Tämä on jokaisen kuvan hahmon tunne, joka tapahtui tammenkaarin alla, ja tämän kuvan katsojan tunne. Tässä esitelty Bryullov-teos on yksi maisemamaalauksen mestariteoksia. Se on kirjoitettu kirkkain ja iloisilla väreillä. Voit tuntea auringon lämmittämän tasangon, jota pitkin pyhiinvaeltajat pääsevät palvonnan ja toiveiden täyttämisen paikkaan.

Romanttinen mies, tunteen hienovaraisesti ympäröivän maailman kauneuden, George Nyssky loi kankaat täynnä suurta elinvoimaa, valoa. Taiteilija heijasti teoksessaan modernia elämää erittäin positiivisella tavalla: Nisskyn maalaukset tunnistetaan helposti niiden erityisellä, elämää vahvistavalla tunnelmalla. Maisemien lyyrismiä valloittava dynaamisuus, lakonismi, jatkuvasti herättänyt museonäyttelyissä katsojien huomion.

Maisemamaalauksen erinomaisen mestarin A. Savrasovin maalaus vuonna 1893 on osa 1800-luvun venäläisen taiteen kiistattomia mestariteoksia. Maalarityön kirjoitustyyliä erottava piirre oli halu kuvailtavan kuvan äärimmäiselle realismille: hänen maalauksensa ovat silmiinpistäviä vilpittömästi ja kunnioittavasti rakkautta maailmaa kohtaan.

Ivan Ivanovich Shishkin oli koko luovan elämänsä ajan syvästi upotettu paitsi luontoon itsessään. Hänen päätehtävänsä oli kertoa ihmissuhteesta hänen kanssaan. Yksi esimerkkejä tällaisesta luonnon kanssa yhdistymisestä on taiteilijan maalaus "Mehiläispesä". Loppujen lopuksi talonpoika, joka kerää hunajaa metsämestarilla, on erinomainen tarina tutkia ja välittää tätä suhdetta.

Leveä panoraamakangas kuuluu venäläisen Neuvostoliiton taiteilijan siveltimeen, joka tunnetaan kyvystään luoda maalauksissaan valoisa, rikas maailma - Boris Mikhailovich Kustodiev .Taide syntyi vuonna 1910, kun maalari terveys alkoi heikentyä nopeasti. Mitä vaikeammaksi tuli harjan pitäminen heikentyvässä kädessä, sitä iloisemmasta ja aurinkoisemmasta hänen työstään tuli.

Huonekalut punaisilla kansilla. Pöytä pullolla, joka sai valtavan kuvan varjojen leikillä. Pöytäliina, heitetty pöydälle. Ja paljon mustia hälyttäviä varjoja, jotka ovat hajallaan avaruudessa. Punaiset kannet luovat epävarmuutta - on epäselvää, millaiset huonekalut niiden alla ovat - mikä todellinen muoto ja väri ovat piilotetut tämän punaisen verhon takana.

Maalauksen "Lumikellukset" on maalannut Stanislav Yulianovich Zhukovsky vuonna 1911. Taiteilija oli silloin Milyukovien Tverin kartanossa, ja lumikelloista tuli useiden teostensa sankareita. kasvit pyrkivät kohti lämpimiä auringonsäteitä.

FROSTY AIR. Kylmän veden maku Kuvan taustalla on upea talven taivas - kirkas ja kylläinen. Lumisen aamun hiljaisuus ja pakkanen tuntuvat silloin, kun tuulta ei ole ja vain lumenrako jalan alapuolella rikkoo hiljaisuuden. Kylä näytti jäätyvän tässä kauniissa valkoisessa sisustuksessa pehmeän ja ilmavan valkoisen huovan alla.

Valmistusvuosi - 1906, materiaalit - paperi, muste, guassi, mitat - 15,9 x 13,3 cm. Varastoidaan Venäjän museossa, Pietarissa, Venäjällä. Leon Bakst - erinomainen graafikko, lavasuunnittelija ja sisustaja, kotoisin Valkovenäjän Grodno -kaupungista. jota ei nyt tunneta niin laajasti. Hänen työnsä ansaitsee kuitenkin erityisen huomion.

Vuonna 1953 luotu kaiverrus "Spiraalit" on yksi hollantilaisen graafisen Maurits Cornelis Escherin monikomponenttisista matemaattisista teoksista, tehty op-taiteen puupinnalla. Tämän työn idean, kuten kaikkien muiden "kihara" kaiverrusten ideoiden, Escher sai matemaattisista artikkeleista, jotka koskivat avaruuden mosaiikkista pirstoutumista, kolmiulotteisten hahmojen projektiota tasaiselle tai kaksiulotteiselle pinnalle sekä ideoita muusta kuin euklidisesta geometriasta.

Maalaus näki päivänvalon vuonna 1889. Maalauksen otsikko annetaan lähteestä - kuvatut luvut ovat kirjallisen teoksen hahmoja. M. Yu. Lermontovin romanttinen runo “Demon” oli taiteilijan ensisijainen periaate ilmeisen taiteellisen koostumuksen luomisessa. Kuvien inspiraatio on runon linjat, kankaalla on jakso Tamaran tapaamisesta siivekäs nuoruuden kanssa, ”maanpakoon henki”.

Venäläinen muotokuvamaalari Ivan Yakovlevich Vishnyakov on maalannut 1800-luvun alkupuolella maalauksen “Tyttö lintuineen”. Kuvan tarkka luomispäivämäärä ei ole tiedossa, koska sekä taiteilijasta itsestään että hänen maalauksistaan ​​on säilynyt vain vähän tietoa. Oletettavasti tämä on vuosi 1749. Tällä hetkellä enintään kymmenen muotokuva lahjakkaasta taiteilijasta on säilytetty.

Kirjoittamispäivä - 1786. Tropinin ja Moskovan taiteilijat aikansa, Moskova, kirjoittaja loi tietyn tiedon mukaan suuren muotokuvan suuresta yleisnäkemyksestä muistista käyttäen Suvorovin nähneiden ihmisten huhuja ja vaikutelmia. Alexander Vasilyevich kieltäytyi poseeraa, viitaten työllisyyteen .Taiteilija kieltäytyi nimenomaan edustamasta hahmoa täysikasvuisesti - tämä antoi katsojalle mahdollisuuden siirtää huomionsa kuvattavan henkilön henkilökohtaisiin ominaisuuksiin ilman, että hän häiritsisi tärkeän henkilön asemaa vastaavia paraativarusteita.

Taideteos on tekijän luoma vuonna 1888, taiteilijan työn hedelmällisimmällä ajanjaksolla. Tänä aikana useista postimpressionismityylillä tehdyistä mestariteoksista, maalaus “Harvest. La Croix Valley. ”Taiteilija on saanut inspiraatiota Provencen upeasta luonteesta. Tämä on hyvin erikoinen osa Ranskaa, jota usein kutsutaan maan paratiisin kulmaksi - ilmasto ja luonto ovat täällä niin upea, täynnä kukkaisaromeja ja Välimeren virkistäviä tuulia.

Fedor Rokotov oli kuuluisa venäläinen taiteilija 1700-luvulta. Lähes kaikki hänen teoksensa ovat muotokuvia. Kunnia taiteilijalle ei annettu heti. Hän syntyi köyhässä talonpoikaperheessä, mutta muutti sitten Moskovaan ja tutustui heti Moskovan älymystöön. Yläpiirissä olevien ihmisten piirissä hän ystävystyi nopeasti kreivin Artemy Ivanovitš Vorontsovin kanssa.

Kramskin maalaus “Kemisti Dmitri Ivanovitš Mendelejevin muotokuva” on yksi monista taiteilijan muotokuvista, joka on omistettu venäläisen kulttuurin kuuluisille henkilöille. Yleisesti ottaen, jos puhumme tästä perinteestä, haluaisin huomata, että melkein kaikki Kramskoyn tämän syklin teokset "näyttävät läpi" yhden yhteisen tunteen, nimittäin korostetun rakkauden ja suuren kunnioituksen ihmisille, joita hän kuvaa kankaallaan.

Kangas on maisema, joka on maalattu mestarin kypsäksi aikana. Se on riittävän tuttu maalauksen realistisille perinteille, joille on ominaista hienostuneisuuden ja yksilöllisyyden puute. Tämä tapahtui aikana, jolloin maalaus mieluummin kuvan kiiltoa ja ilmentävyyttä, värikkäiden pisteiden impulsiivisuutta.

Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota tässä kuvassa, on epätavallinen muoto. Kolmioiden houkutteleva peli luo vaikutelman siitä, mitä tapahtuu, katsoja on kuin upotettu näköiseen lasiin. Geometria kiehtoo ja antaa tunteen jostakin epätavallisesta ja intiimistä, joka ylittää tämän maailman puitteet: Katselemalla kuvaa pitkään katsoja luo tunteen, että hän itse tulee tähän huoneeseen ja tulee osallistujaksi tähän mystiseen tapahtumaan.

Valmistui vuonna 1894. Se on varastoitu Feodosian taidegalleriaan. I.K.

Katrina "Laivan hylky" on taiteilijan kirjoittama vuonna 1800. Se kuvaa raivoavan meren kivistä rannikkoa. Kuvan keskellä, tasaisella kivisella rannalla, on seisova nainen kirkkaan keltaisessa mekossa. Hänen aseensa ovat nostettu taivaalle. Hän huutaa niin. Hänen mekko on märkä ja repiä rinnassa.