Maalaukset

Kuvaus vanhin Lucas Cranachin ”Adam and Eve” maalauksesta

Kuvaus vanhin Lucas Cranachin ”Adam and Eve” maalauksesta


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Tätä pohjoisen renessanssin mestarin maalausta, joka on maalattu noin vuonna 1526, kutsutaan joskus venäläiseksi Cranachiksi, koska se löydettiin Venäjältä 1900-luvun alussa, mutta myytiin sitten länteen.

Saksalaisen renessanssin maalari Lucas Cranach vanhin teoksessa raamatullinen tarina esi-isien kiusauksesta kielletyn hedelmän avulla toistetaan noin 50 kertaa. Taiteilijan mytologiset aiheet olivat hallitsevia tänä aikana, ja hän käytti kuvan koristeellisia menetelmiä. Muotokuvamaalaamisessa hänen siveltimestään tulee entistä hienostuneempi ja hienostuneempi. Hän mieluummin valitsi tontit, joissa olisi mahdollista kiertää kirkon kieltoa ja näyttää alasti ruumis, mikä oli erittäin suosittu korkean tason asiakkaiden keskuudessa.

”Adam and Eve” on tullut ihanteellinen kangas, joka heijastaa näitä suuntauksia. Kuvan aikaisemmissa versioissa on vain tapahtuman osallistujia, myöhemmin ilmestyy eläimiä, jotka Jumala on luonut. Kaikkien maalausten koostumus on identtinen: Hyvän ja pahan tiedon puu, jonka taiteilija on aina omenapuu, jakaa työn kahteen osaan. Tietyssä tapauksessa nämä ovat kaksi levyä.

Kuvan sankarit on vangittu Edenin puutarhaan synnin aikaan. Cranach ei halua anatomista tarkkuutta, vaan hienoa henkistä aistillisuutta. Pitkät kuvat Aadamista ja Eevasta erottuvat selvästi synkkää taustaa vasten. Heidän asentojaan voidaan kutsua luonnonkauniiksi, luontaisiksi, liikkeiksi - tarkoituksella korostettuna. Tällä Cranach avasi tien mantereelle.

Taiteilija kiinnittää huomiota alasti sankaritar eroottiseen kauneuteen, jolla on omena kädessään. Hän käyttää klassisia tekniikoita avaruuden palauttamiseen ja ihmiskehojen tulkintaan. Kankaalle on ominaista kuviollinen rauhallisuus, koostumustasapaino, siluettien mitattu plastisus, kokoonpanojen pehmeys. Kuvissa ei kuitenkaan ole yksilöllisyyttä, omaperäisyyttä. Tämä on moitteeton ja täydellinen kuva upeista ihmiskehoista, luotu klassisten mallien mukaan, jotka osoittavat meille kauneuden huipun.





Maalaus Monet Auringonkukkia


Katso video: Opening Talk. Reclaimed: Paintings from the Collection of Jacques Goudstikker (Saattaa 2022).


Kommentit:

  1. Bain

    Erittäin arvokas ajatus

  2. Yogore

    It is the usual conditionality

  3. Watt

    verraton lause, miellyttää minua :)

  4. Hobart

    Minusta näyttää siltä, ​​että olet väärässä

  5. Alphonsus

    Pidän siitä

  6. Adley

    It is remarkable, very amusing play



Kirjoittaa viestin